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海报设计插画-插画在平面设计中的作用有哪些

5.呈现城市发展:城市通常是城市发展的重要标志,使用这些元素可以呈现出城市的历史、文化和发展轨迹,为观众提供更多的信息。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下

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招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为ter是从“t”转用而来,“t”词义为柱子,故ter是指所有张贴于柱子上的告示。

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗？

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格！

扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、体生动，画风轻松随意。

浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢？

插画在平面设计中的作用有哪些？

1.插画与海报设计 插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。

有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。

2.插画与界面设计 另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。

3.插画与包装设计 插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。

在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。

以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!

pop海报设计注意事项

pop海报设计注意事项

设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图，将海报的重点突出，其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您的pop海报设计注意事项。

1、手绘POP海报设计的标题性文字

标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。

对于标题文字的装饰，文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。

2、手绘POP海报设计的正文

①手绘POP海报设计的说明性文字，书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。

②POP文字书写必须具备以下三个基本点：醒目、简洁、易懂。首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次，简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的.特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。

3、手绘POP海报设计的插画

手绘POP海报设计的插画需要注意：一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。

4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用

在构思好一份POP海报之后，需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔，首先要掌握写出来的笔画，涂写均匀，才能书写各种POP字体。一气呵成，尽量少用断笔是很关键的，因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画，整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现，所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后，画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的，还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱，要有电脑打印效果一样精致，又要有手绘的感觉，版面效果还要简洁明了。还有，整张POP字体的颜色尽量别超过4种，不然会显得缭乱。

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美宣插画外包公司有哪些

为服手工制作务-必须具有仁厚的群体责任这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

旅游插画海报设计-女孩学什么技术比较有前途？

该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

标志的经历了哪些演变发展过程？

3:期刊杂志系列插图封面根据难度1000-1500元上下浮动

1850--1899]印刷业的发展,使报纸走进平民生活,当时的报纸广告以白描的手法,平铺直叙地阐述产品特性,风格朴素而率真。而到了后期,印刷术的飞跃发展:平版印刷使得印刷画面更精美,色泽更真实。海报开始充斥大街小巷,这个时期是海报的黄金时代,而搜集海报成了时尚。[1900--1909]这个时期,一些杰出的广告人致力于广告的学术理论研究,Harlowgale的《广告心理学》、WalterDill《广告原理学》相继问世,现代广告雏型形成。一些大型企业也有意识地长年地塑造良好形象,此时的海报广告造型以绘画为主,但也加强了线条与色彩的运用。[1910--1919]在的下,交通事业迅速发展、报纸发行量激增,其时广告社形成。美术领域的多元化发展,也导致广告的多元表现。[1920--1929]汽车的普及、爵士乐的流行及分期付款的发明,使人们的消费热情日渐高涨,市场的竞争更趋白热化。但此时的广告风格没有大的突破,主要是启用明星,利用其的力,以期打开市场。[1930--1939]经济大萧条时期,企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划,广告社内部分工细化。其时广告更注重运用宣传策略,而超现实主义大行其道。[1940--1949]其时的广告被注入了浓厚的色彩,形形的商人打着爱国的旗号。而在后期,随着的结束、经济的复苏,广告业继续向前发展。[1950--1959]营销学、传播学的形成,使现代广告学的框架及体系,更加牢固及完善。摄影制版术的发展,使摄影广告占据越来越重的比例。其时的广告注重了文字、图文的编排。[1960--1969]是广告的重要变革时期,Bernbach提出了革命性广告理念:只有与众不同的广告,才有与众不同的产品。其时的广告比以往更加注重创意的新奇性。[1970--1979]这是广告业的巩固与充实期,广告人加强对人们消费行为、心理的研究和预测。这个时期概括出了现代广告本质的两条原则:可信性和新奇性。[1980--2000]科学技术在这二十年取得了日新月异的发展,尤其是电脑的出现,使得平面广告设计队伍高度专业化,半路出家的设计师不复存在。广告语言日臻化,不再充斥纷繁的信息,自然、朴实之风重回。

1880～1900年广告发展史

奥斯卡.威尔德的诗剧《埃尔索达》的演出海报。(作者:英国插画家奥布里.比尔兹利1895年)雀牌牛奶蛋糊粉的招贴广告(1896年)这是自由在欧洲、美国向垄断发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(aertising),广告无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(ter)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

美国DelMonte(地扪)的片装菠萝罐头爽身粉及香浴液广告。广告主体是逼真的菠萝片,衬以夏威夷的椰树和海滩为背景。能较准确的传达商品信息,脱离了纯艺术的范畴有商业广告的风格,(1918年)南太平洋蒸汽客轮客运海报,主画面以客轮为主体,配以了相关文案,(1910年)时装广告(1913年)“MAVIS”爽身粉及香浴液广告(1920年)

的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐《火车大盗》开始了商业性公映,开创了作为娱乐手段的新纪元。海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史-

比奇.纳特香口胶和水果糖广告,标题为“加入这个盛大行动”,(1928年)“BOVRIL”(饱力)牛肉汁广告(1923年)“德沃”牌威士忌广告(1926年)

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

劳斯莱斯轿车广告,当时的广告语是“TheBestCarintheWorld”(世界上的轿车),1947年洛克希德飞机公司的广告,主题:摧毁轴心国,粉碎之轮!请用洛克希德飞机,1944年美国“巴兰廷”淡色啤酒广告,1948年内提.罗森斯坦公司服饰广告(运用了摄影术),1946年“三花”罐装牛奶,标题:它们又变得结实了,1944年“里斯”地毯广告,1948年第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(ter)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐《火车大盗》开始了商业性公映,开创了作为娱乐手段的新纪元。海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年广告发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很例,但商业效果的重视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。

1960～1980年广告发展史

这二十年中,一支高度专业化的广告设计队伍已经形成,随着广告业的迅速发展,分工越来越细。总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。摄影成了主要的插图手段,这时也很少用手写,而是大量采用植字手段去完成。艺术绘画型的广告已大为减少,传达商品信息,达到促销目的是现代广告的主要目标。

由于贸易的不断发展,广告也出现了“型”风格,其创作动机、文案编排、构图、色彩、甚至广告中的白种女性模特都十分相似,尽管在画面上表现出了强烈的现代感,但却很难判断出国别与民族来。广告也逐渐形成了自己的模式,这种现象在世界各国都很普遍,尤其在产品广告中表现突出。

至于音乐唱片、杂志封面、艺术节、世界大展等一类广告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,则也请一些画家以绘画形式来进行设计,如西班牙名画家胡安·米罗(JoanMiro)等人也曾为某些特别的广告做过设计,但这类广告所占比例很小。

七十年代以来,人们又开始感到“型”风格过于商业化、太单调,甚至连模特都是似曾相识,已不容易引起注意,收不到理想的商业效果了。因此在构图和处理方法上,又追求新异离奇,不拘一格、力图使广告有个性、有特点,更能引起消费者的注意。

这二十年中,随着大众传播工具新的变化,电视广告又取代了杂志,报刊广告成为主要的广告形式。到1985年,美国全年的广告费用中,电视广告占30%,报刊杂志广告约占17%,电台的广播广告占10%左右,而早年普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。另外,新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。由于对广告的需求急剧增加,广告开支的直线上升达到惊人的地步,其中尤以美国全年广告开支约为几亿美元,而现在已接近八百亿,相当一些不发达全年的国民经济总收入。一些西方企业将总投资的百分之几甚至几十都用在广告上,这种情况在烟、酒、饮料和易耗废品方面表现得为突出。此外,汽车、照相机、音响视听设备等消费品以及劳务方面的竞争也相当激烈,在广告中占有重要地位。

1980～1999年广告发展史

随着大众传播工具新的变化,人们对信息是前所未有的渴求,广告在世界范围的商品经济狂潮中,借助广播、电视等新的媒介成为巨人般的弄潮儿,无孔不入的广告已渗透到整个的各个角落。现在,不用广告的生产和没有广告指导的消费,简直不可想象。目前,广告业已经取代了旅游业而成为世界上的无烟工业,其中美国的广告投入几乎占世界总投入的一半,而居世界第二广告大国的是日本,再次是英国。据美国《先驱报》1992年公布的数字表明,1992年美国的广告费为1346亿美元。

这二十年的发展用日新月异来形容毫不夸张,高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。如何才能抢占焦点,在信息爆炸时代脱颖而出,成为广告从业人员面临的考验。传统的抒情体、描写体、说明体、幽默体、诗歌体等形式已不够用,创意、出新、不拘一格,是这个时期广告的鲜明特点。如引用、转化、沿袭模仿文学名言或俗语,成为广告创意的一种方式。

互联网的出现及日渐普及,使广告业者开始尝试新的课题。的研究报告表明,到2004年美国网络年度广告支出将达到220亿美元,可与电视的广告相抗衡。该报告预期,网络广告支出增加,会使网络信息内容供应公司在美国广告市场的占有率增加到8%以上,远高于目前的1.3%。届时,网络广告支出将仅次于电视广告、报纸广告和直接宣传的费用。因此,更多刊登广告者可能将要求以广告链接的点击人次(CPM)或购买产品的人次,作为广告计费的依据,或是产生新的网络广告计费方式。同时,网络广告在形态、形式上的突破,将传统媒体广告产生新的创意,传统的广告理论也会因此而需要作相应调整、修订。

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女生可以学平面设计。以现今的状况来讲,学习平面设计的出路有很多,品牌设计、UI设计、海报设计、网页设计、logo、插画等等。女生要走这条路并不会比男生付出更多的努力,相反女生的感性思维能够在设计领域有着更好的发挥。设计是一个非常吃香的行业,但不是每个人都能胜任的,在学习之前先来做一个小测试

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设计师这个行业看的是作品和能力,只要有好的作品和能力,你自然就可以拿到高的薪资,以广州来为例,应届生一般水平目前薪资能到平均4k,如果有相关设计作品的经验和履历,曾经做一些商业设计,而且有自己成熟的作品,那么薪酬待遇甚至可以翻几翻。当你有完成设计作品的能力,并且有1-2年的工作经验的话,薪资大概在7k到1.5k(广州),年资和作品越往上,薪资向上提升发空间是无限大的。平面设计不但是一门工作手艺,它也是美化生活的一种特长。无论是摄影迷,美术迷,动画迷,漫画迷还是美术迷,学会平面设计,丰富自己的业余爱好。从此在家可以设计制作自己的海报、日历、杂志、漫画、封面、艺术照

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插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类:

1、按市场的:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、

UI设计

、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画

言情

封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有

的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料:

插画的表现方法:<

粉色城市插画-想学插画,怎么入门

2、插画师团队。

当下红、引人注目的时尚插画在此！

。想要了解插画师相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)成立于2010年2月,中教在线是国内从事技能培训、3D建模证书认证项目、原画绘画证书认证项目及影视后期培训的教育机构,致力于国内培训认证事业已有10年。旨在为职业人士提供高级VR建模师、漫道师等技证书认证

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下红、引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

Harper'sBazaar杂志封面

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些红、引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

选择城市作为插画元素的原因

1.代表城市文化:城市通常是代表城市文化的重要标志物,如某个城市的标志性建筑、景点等。在插画中使用城市可以更好地表现城市的特色和文化内涵。

2.增强识别度:城市往往是城市的标志性建筑或地点,使用这些元素作为插画的一部分可以增强插画的识别度,让人们更容易地辨认出所描绘的城市。

3.吸引游客:城市通常是吸引游客的重要景点,使用这些元素作为插画的一部分可以增加插画的吸引力和观赏性,吸引更多的游客前来参观和旅游。

4.表现城市氛围:城市不仅代表着城市的文化和特色,也能够表现出城市的氛围和风情。在插画中使用这些元素可以更好地展现城市的氛围和风情,让人们更好地了解并认识这座城市。

总之,选择城市作为插画元素是因为这些元素代表着城市的文化和特色,能够增加插画的识别度和吸引力,同时也能够表现出城市的氛围和发展轨迹。

想学插画,怎么入门问:什么是商业插画?与插图的区别?

以上两张是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。

很多人问我插画是什么?怎么学?容易上手吗?今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。

一、插画的定义

先上两张图

大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。

插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。

二、插画的种类

根据应用分类

1.海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。

公益类

类

2.产品包装插画

3.儿童绘本领域

4.漫画

5.出版物,微信公众号、微博文章头图

6.CG动画

以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。

根据工具分类

1.彩铅

2.水彩

3.油画

4.针管笔

5.数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。

今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。

插画海报多少钱一张-设计海报收费标准

然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

一张插画大概多少钱

插画的价格从几十元到几千元不等,具体的价格需要依据制作难度而定。

(1)儿童读物类:

1:辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动(依据难度而定)

2:少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动

3:儿童插图及青春系列封面插图每幅500-800元浮动(含至少2套草稿设计方案,任选其一)

(2)文学类广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。:

1:封面:每幅800~1500元上下浮动(含至少2套草稿设计方案,可以任选其一)

2:内文插图:每幅88-200元上下浮动(依据难度适当进行调整)

(3)吉祥物应用延伸设计:根据客户需要沟通进行吉祥物的设计(跑,跳,飞等)及表情(喜,怒,哀,乐等)服装造型(道具,服装,环境等)每3.出版物插图种延伸800-2000元上下浮动。

(4)广告商业插画,招贴,海报系列:500-2000元上下浮动

(5)影视广告分镜绘制:黑白50-80元每格。彩色100-150元每格(均视创作时间要求及细致程度上下浮动)

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设计海报收费标准

设计一张海报多少钱?在不了解设计需求和设计公司的水平之前,很难给您一个准确的价格,可以说,影响海报设计价格的因素是比较多的,其中重要的因素主要有两个,其中之一就是海报设计公司方面的因素,由于各家海报设计公司的水平不一样,收费标准会有所不同,所以,选择不同海报设计公司,其海报设计价格就会有所不同,那么到底海报设计收费标准是什么呢?如果要设计一张优质海报要多少钱呢?

1,低端的美工海报设计费用:

这类海报设计充斥在淘宝、复印店、威客猪八戒、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等,一张海报你得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也强人意。

2,普通海报设计费用:

单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、朋友圈海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。

3,创意性的海报设计费用:

创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却有有强烈视觉冲击力的图形把需要传达的信息传达出来,好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。

4,影视剧海报设计费用:

近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用,包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。

要定制一幅这样的插画，大概多少钱？？？？请问

1000-2000元左右一张。你肯定会觉得怎么会这么贵,因为现在画画得太多了,市场没有那么多的需求,根本就没人需要画画,半月不开张,开张就要吃半个月。你既然需要,就说明你不会画,你也找不到别人,不多要点,自己就亏了。

如果你有大量的这类的画需求,那个可以按时间算费的。比如说一天的工作量,300块,这样一天可以话五六张,平均每张的费用就降下来了。

商业海报插画-商业插画的前景怎么样？

2.卡通吉祥物设计

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制吉祥物－分析活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里，ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为ter是从“t”转用而来，“t”词义为柱子，故ter是指所有张贴于柱子上的告示。世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将ter张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种ter为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有：波兰华沙招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺图形设计艺术双年展；美国科罗拉多广告招贴邀请双年展；墨西哥广告设计艺术双年展；莫斯科广告设计双年展；芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。商业插画的前景怎么样？一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。

3、创立工作室。

说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。

特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！

多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

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插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。

跟强者玩，你就会成为强者。

跟弱者玩，你只能成为弱者，

你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。

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商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。

四插画可以作为终身职业吗？

一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。

外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。

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我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，

使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

1、自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很例的，

自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、

工资大概在四千到八千作于。

加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，

再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度的方式其实是实现产时尚插画与时尚品牌的碰撞品和设计的互通，

通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。

加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！

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商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。

在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，终才能加深人们对这种效果的印象。

1.主题明确。

商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。

2.独特的创造力。

创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的终目的。

3.真实。

商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的步，真实是赢得观众信任的第二步。

4.共鸣。

一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。

5图形和文本是一致的。

前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。

如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的公司来自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。

户外广告中的插画-插画元素在商业海报中的运用！（急）

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

插画如何运用到户外广告设计中?

美宣插画外包公司有成都猫眼石网络科技有限公司。成都猫眼石网络科技有限公司是专业从事游戏美术外包的团队，主要的业务包括插画海报、2D原画、美宣、2.5D场景含2D后期、3D建模含动作，所以美宣插画外包公司有成都猫眼石网络科技有限公司。美宣，即美术宣传，也就是游戏在运营过程中，会根据玩家的卖点来进行一定的宣传活动，这样的宣传活动大多数是采用原画海报设计来进行的。插画是绘画艺术术语，在被人们俗称为插图。通行于市场上的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。外包公司是指企业在管理系统实施过程中，把那些非核心的部门或业务外包给相应的专业公司，这样能大量节省成本，有利于高效管理，其包括境内外包和离岸外包。

一、公交广告

相信我们对公交车上的商业插画并不陌生,商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念,关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强,每天接触的人很多,这样就使得公交广告的率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能,传达效果和视觉品质极大提高。

二、海报广告

海报在广告设计中的应用较为广泛,一般散布于各种公共场所,一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达,多数海报以商业插画为视觉中心,表现手法灵活多样,注重设计构思和方式的运用,能与人们产生一种近距离的交流,是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法,本着审美与有用相统一的准则,使线条、形状明晰明快。

三、路牌广告

路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等,一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力,可以使人们瞬间被招引,根据不同客户的广告构思实施不同的战略,从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。

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招贴插画基础的区别

插画在现代设计领域中,插画设计可以说是有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实不可替代的艺术形式。

车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。

招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。大概对于我们学设计的人来说.提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。

1.画面大招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。

2.远视强为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形.对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程.成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。

3.艺本性高

就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言.其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题.可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的.美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗选择城市作为插画元素有以下几个原因:,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将ter张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种ter为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。